Rec

TITULO ORIGINAL: [Rec]

GENERO: Terror

PAIS: España

DURACION: 85 Minutos

AÑO: 2007

ESTRENO EN CINE: 23-11-2007

DIRECTOR: Jaume Balagueró y Paco Plaza

GUION: Luiso Berdejo, Jaume Balagueró y Paco Plaza

INTERPRETES: Ferran Terraza, Jorge Serrano, Manuela Velasco y Pablo Rosso

PRODUCTOR: Julio Fernández

FOTOGRAFÍA: Pablo Rosso

MONTAJE: David Gallart

 

Cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su "misión" de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana como ida. De pronto, la mujer se lanza sobre un policía, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior...

Crítica

Por Marta Muñoz

Cine de "contagios misteriosos", un recinto cerrado en el que van cayendo los infectados uno a uno, sangre y vísceras.. a priori, REC colecciona los tópicos del subgénero. Entonces, ¿qué es lo hace que tengamos la sensación de estar ante algo original, o que dejemos las uñas clavadas en los brazos de la butaca durante esos ochenta minutos?
El recurso de la cámara en mano es el gran protagonista. Balagueró y Paco Plaza nos presentan una falsa grabación en la que un programa de TV "noticias" cubre por casualidad un extraño suceso. Vemos la película a través de la cámara del programa y nos lo narra una ambiciosa periodista que se encuentra ante la historia de su vida. El método nos es familiar, un estilo de reportaje que vemos a diario en programas del tipo Madrid Directo, está en nuestra rutina. Es algo que le da a toda la historia un aire de verosimilitud y cercanía. Y precisamente eso, normalizar un tema tan extraordinario como el de un contagio zombie con un contexto tan familiar, es una de las cosas que hacen que REC dé más miedo. Con todo el juego que el recurso supone, además: giros de cámara, visión nocturna, elipsis visual y/o auditiva...
Lo que en principio podía ser una apuesta arriesgada, la elección de una actriz de la cantera de Los 40 TV para el papel protagonista, es uno de los grandes aciertos de la película. El relativo anonimato en el mundo del cine de Manuela Velasco y su absoluta credibilidad con un micrófono en la mano redondea el efecto de realismo. La naturalidad es algo que define al casting al completo de la película, todo los actores contribuyen a crear una comunidad de vecinos de lo mas convincente.
Quizá nos sobre la explicación final: la teatralidad de un magnetófono está fuera de lugar en una historia que se ha definido hasta los últimos minutos por provocar tensión sin excesos efectistas.
La historia funciona, los personajes funcionan, nosotros saltamos en la butaca... los comentarios más repetidos a la salida de la proyección han estado en esa línea: "la he disfrutado mucho, pero... !qué mal lo he pasado!" REC es, definitivamente, un soplo de aire fresco para un género que está muy necesitado de savia nueva.
Lo Mejor: el planetamiento. La dirección. Manuela Velasco.
Lo Peor: no faltará el prejuicio por tratarse de una película de terror española.

 

Por Sergio Morcillo

Mucho se ha hablado de esta producción de Paco Plaza y Jaume Balaguero, pero no ha sido hasta el festival de Sitges cuando por fin hemos podido disfrutar de ella.
Antes de entrar en la sala, nos avisaron que personas con algún problema de corazón o epilepsia no era recomendable que pasasen a ver la película.
A pesar de su escasa duración (80 minutos), durante ese periodo de tiempo, el espectador es protagonista de un espectáculo plagado de sustos y tensión. Durante su metraje nosotros seremos el teleespectador que va a presenciar una noche en la piel de unos bomberos de Barcelona a través de las palabras de una fantástica Manuela Velasco.
Desde el minuto diez hasta su desenlace no paras de dar botes en la butaca y de gritar como un loco. Gracias a su estrectura narrativa no sabes lo que te vas a encontrar ni lo que va a pasar.
Los actores están fabulososos y creíbles en sus papeles. Además, Plaza y Balagueró también saben hacernos reír, pues REC también tiene su punto cómico (pero como un punto y aparte en la película, no durante las espectaculares persecueciones). Pese a que se comentaba la mala elección de Manuela Velasco como protagonista, todos los prejuicios que podría haber contra ella se desvanecerán al ver la película, ya que como adelantó Plaza en nuestros fotos, está sensacional y da una credibilidad necesaria a un título como este. Sus gritos, su mirada, su desesperación la convierte en la nueva "Scream Queen" del cine español.
El maquillaje y la realización del film es completamente brutal, el utilizado es tan realista que te hace quitar los ojos de la pantalla. Aquí no presenciaremos zombis made in Romero, si no que tendremos nuestros zombies made in Spain, muy realistas, sin complicaciones de ningún tipo y que encima, corren que se las pelan.
En conclusión, Rec funciona de una forma más que efectiva, con un reparto de muerte, un argumento original dentro del género, unas interpretaciones fluidas y realistas y una realización deslumbrante.
Lo mejor: Que se trate de la mejor película de Filmax, y que de una buena lección al cine americano.
Lo peor: Prácticamente nada.

Enlaces

Gemma Abrié (Ivanow Jazz Group) - Eric Sardinas - Pícnic Jazz - 26º Festival Jazz Terrassa 2007 - La Porteña Jazz Band

Empieza el Festival de Tesalonica, con presencia argentina

Un puente cultural en el Egeo

La muestra griega fue una de las primeras en valorar el Nuevo Cine Argentino. Se verán Encarnación (Anahí Berneri), Estrellas (Federico León y Marcos Martínez) y El asaltante (Pablo Fendrik).

Por Luciano Monteagudo
desde Tesalonica

Ciudad puerto, la segunda en importancia después de Atenas, Tesalónica está recostada sobre las aguas serenas como un espejo del Mar Egeo, al norte del país, allí donde Grecia comienza a formar parte de los Balcanes. Hace 48 años que esta ciudad histórica –en cuya herencia se encuentran trazas de distintas culturas: helénica, romana, bizantina, otomana– alberga uno de los festivales de cine más respetados de Europa. Pero a juzgar por el promedio de edad de la mayoría de sus espectadores se diría que es uno de los más jóvenes del viejo continente. La población universitaria es la principal animadora de este festival cuyos dos centros geográficos invitan a pensar y a dejar viajar la imaginación. Por un lado, en la elegante plaza Aristotelous, está el complejo Olympion, sede de la competencia oficial y de las proyecciones especiales; y no muy lejos de allí, en un viejo muelle reciclado a nuevo, rodeado de barcos y remolcadores, se encuentran las salas de cine y de exposiciones donde se desarrolla el grueso de la muestra: las secciones paralelas, las retrospectivas, los homenajes y las exhibiciones de fotos, además de los centros de la prensa y de la industria.

En el 2001, cuando el festival era dirigido por Michel Demopoulos, Tesalónica fue uno de los primeros en prestarle atención al Nuevo Cine Argentino, con una monográfica de casi veinte films que daban cuenta de todo lo bueno que se había hecho hasta aquel momento. Hoy Demopoulos ya no está al frente del festival, pero Tesalónica le sigue prestando atención al cine argentino. Integrando el jurado oficial de la competencia internacional –dedicada exclusivamente a primeros y segundos films– aparece Lucrecia Martel, que hace seis años había presentado aquí mismo La ciénaga y ahora se tomó un descanso en la posproducción de su tercer largometraje, La mujer sin cabeza, para cumplir con la promesa de volver que le había hecho entonces al festival. Y en el apartado “Independence Days”, dedicado al cine independiente, hay un pequeño pero muy promocionado foco denominado “Nuevas voces argentinas”. Allí figura Encarnación, segundo largometraje de Anahí Berneri, que ya tuvo su estreno en Buenos Aires después de los premios que obtuvo en Toronto y San Sebastián. Y también hay dos títulos que estuvieron en el último Bafici pero que todavía esperan su lanzamiento en salas comerciales: Estrellas, de Federico León y Marcos Martínez, y El asaltante, de Pablo Fendrik. “Había siete u ocho películas excepcionales que pedían a gritos ser incluidas –escribió en el catálogo, con un entusiasmo quizás exagerado, Lefteris Adamidis, programador de esta sección–, pero no teníamos espacio para todas.”

Se entiende. “Independence Days” es quizá la sección más nutrida del festival e incluye un poco de todo, desde una puesta al día de la obra del gran director coreano Lee Chang-dong, para poner en contexto su nueva, excepcional película, Secret Sunshine, premiada en Cannes en mayo pasado, hasta una revisión exhaustiva del gran maestro japonés Mikio Naruse (1905-1969), ya conocido en Buenos Aires a través de una retrospectiva realizada tres años atrás en la Sala Leopoldo Lugones. Fiel a la tradición de la ciudad de ser un puente entre culturas muy diversas, y particularmente un punto de encuentro de Oriente y Occidente, Tesalónica también propone este año un foco sobre Yasmin Ahmad, considerada la “madrina” del nuevo cine malayo, el último grito de la moda en el voluble mundo de los festivales internacionales. Habrá que acercarse a ver de qué se trata.

Mientras tanto, dos viejos neoyorquinos hacen de las suyas en Tesalónica. Por un lado, el fotógrafo de modas y documentalista William Klein presenta una retrospectiva con sus films y una sustancial exposición fotográfica, en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad. Y por otro, Amos Poe, legendario animador cultural y figura histórica de la vanguardia cinematográfica neoyorquina, trajo Empire II, un poema cinematográfico dedicado a Manhattan, filmado íntegramente desde la ventana de su departamento y con un protagonista excluyente: el Empire State Building, el mismo que consagraron King Kong y Andy Warhol y que ahora vuelve a ser la estrella. De tres horas de duración, inspirado tanto en el clásico film de Warhol (1965) como en la Sinfonía de una ciudad (1927), del alemán Walter Ruttmann, y rociado por poemas escritos especialmente para el film por Patti Smith, Empire II no está concebido para una sala de cine convencional sino para un espacio donde el espectador pueda entrar y salir sin culpa en cualquier momento de la proyección. En ese sentido, Tesalónica no pudo encontrar un lugar mejor para esta instalación: las ruinas de uno de sus tesoros más preciados, un impresionante Hamam (baño turco) sobreviviente del esplendor Imperio Otomano. Lo que se dice, todo un viaje, de un imperio a otro.

Via: Pagina12

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ELIZABETH: LA EDAD DE ORO (Elizabeth: The Golden Age)

Dirección: Shekhar Kapur.
Países: Reino Unido y Francia.
Año: 2007.
Duración: 114 min.
Género: Drama.
Interpretación: Cate Blanchett (Elizabeth I de Inglaterra), Geoffrey Rush (sir Francis Walsingham), Clive Owen (sir Walter Raleigh), Abbie Cornish (Bess Throckmorton), Samantha Morton (María Estuardo), Jordi Mollà (Felipe II), Rhys Ifans (Robert Reston).
Guión: William Nicholson y Michael Hirst.
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Jonathan Cavendish.
Música: Craig Armstrong y A.R. Rahman.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Montaje: Jill Bilcock.
Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas.
Vestuario: Alexandra Byrne.
Estreno en Reino Unido: 2 Nov. 2007.
Estreno en España: 9 Noviembre 2007.

La reina Elizabeth I de Inglaterra (Cate Blanchett) debe enfrentarse a la traición en el seno de su familia y a sangrientas tentativas de apoderarse de su trono. Elizabeth es consciente del cambio religioso iniciado en el siglo XVI en Europa, y el poderoso rey español Felipe II (Jordi Mollà) está decidido a restaurar el catolicismo en Inglaterra con la ayuda de su ejército y su invicta armada. Mientras la reina estudia cuál es su mejor opción en el extranjero, su consejero de confianza, sir Francis Walsingham (Geoffrey Rush), sigue manipulando a la Corte con maestría y trabajando para consolidar la monarquía absoluta. Gracias a su complicada red de espías, Walsingham descubre un complot de asesinato para hacerse con el trono. Al desenmascarar a los traidores, entre los que parece estar la prima de Elizabeth, María Estuardo (Samantha Morton), el fiel consejero no sabe que acaba de dar comienzo al declive de Inglaterra.

 

CRÍTICA por Miguel A. Delgado

Hablar de rigor histórico en el cine suele tratarse más bien de una cuestión de relajación de las exigencias que de verdaderamente ceñirse a lo que los expertos afirman que sucedió en un momento concreto. Ni siquiera un creador como Stanley Kubrick, famoso por su obsesión por el detalle real, pudo librarse (por ejemplo, en “Espartaco”) de la necesidad de dotar a sus películas con una estructura dramática para que funcionasen como tales, añadiendo invenciones y forzando situaciones que, seguramente, nunca sucedieron como se nos relatan. O, por citar un ejemplo más reciente, las protestas de diversos colectivos por lo que consideran falseamiento de la realidad de lo que fue la cultura maya en "Apocalypto" no impiden que, como cinta, como unidad dramática, funcione con la eficacia de un reloj.

Aunque no puedo afirmarlo por carecer de conocimientos en ese sentido, estoy totalmente seguro de que la primera “Elizabeth” de Shekhar Kapur debía de estar repleta de errores históricos al relatar la forma en la que la joven reina accedió al trono. Eso no fue óbice para que la crítica no la alabara con entusiasmo, algo que no parece haberse repetido con su tardía secuela, pues ha recibido los principales aguijonazos por el lado histórico, tanto en el Reino Unido —entre otras cosas, por la excesiva juventud de Cate Blanchett frente a la verdadera edad que la reina Isabel tenía en la época de la Armada Invencible— como en España —en este caso, por el retrato caricaturesco de Felipe II—.

  Sin embargo, lo que habría que plantearse es: ¿funciona esta caracterización en el conjunto de la obra? Lo cierto es que, desde esta perspectiva, no, porque el presentarnos al español como poco menos que un lunático, gran parte de su potencia como enemigo se diluye: si a una Elizabeth digna, flemática y poderosa se le enfrenta un rival ridículo, con voz aflautada y desgarbado, la potencia dramática del enfrentamiento se desactiva (algo que aprendieron muy bien Frank Miller primero, y Zack Snyder después, a la hora de enfrentarse a la batalla de las Termópilas: nada mejor que convertir a Jerjes y los persas en poco menos que seres desmesurados y demoníacos para así otorgar grandeza a la victoria de los espartanos de Leónidas). De hecho, esa parte es la más floja de la película, pero no por fiel al relato histórico o no, sino por su falta de encaje en el sentido último de la cinta.

  Lo que sucede es que, en realidad y como sucedía en la primera, no es ésa la pretensión del relato. En donde la película se eleva es en su núcleo central, en el enfrentamiento entre las contradicciones internas de una soberana condenada a la soledad por las obligaciones de su cargo, y que muy en el fondo de la parafernalia de la corte y sus intrigas sigue siendo una mujer de carne y hueso. Es en ese contexto en el que la cinta brilla en todo su esplendor, algo que se relaciona, una vez más, con la extraordinaria interpretación de una Cate Blanchett que vuelve a demostrar por qué es una de las mejores actrices de su generación, y que sabe dotar a su personaje de una madurez que le insufla una vida que le aleja del estereotipo o el mero disfraz.

Secundada de nuevo por un magnífico Geoffrey Rush y una espléndida Samantha Morton en el papel de María Estuardo (que aprovecha al máximo la única escena verdaderamente fuerte que le reserva el guión), y con un Clive Owen que cumple como el pirata Walter Raleigh (en lo que quizá sea la mayor licencia histórica de toda la cinta), “Elizabeth: La Edad de Oro” puede que no sea un título adecuado para proyectarlo en una clase de Historia; pero es, desde luego, un eficaz artefacto narrativo en el que se nos relata la lucha interior de una mujer a la que en ocasiones la corona pesa de manera insoportable. Queda en manos del espectador decidir a qué carta prefiere quedarse, y cuáles son sus principales intereses.

 

Via LA BUTACA - Estrenos de Cine

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Michael Clayton

 

Michael Clayton trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce de abogado. Su especialidad es arreglar las cosas de la manera más limpia y rápida posible. No es ni policía ni abogado, sino la perfecta mezcla entre ambos: el perro guardián, el conserje, el mayordomo fiel que siempre obedece y nunca pregunta. Todo cambiará cuando su mejor amigo dentro del bufete, Arthur Edens, que durante seis años ha sido el encargado de defender los intereses de Agtek, una importante multinacional de productos argo-químicos, se pasa al bando contrario al descubrir un documento que demuestra que esta multinacional ha sido la responsable de la intoxicación de cientos de granjeros que utilizaron uno de sus productos.

Intérpretes

George Clooney
Tom Wilkinson
Tilda Swinton
Sydney Pollack

 

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El Hombre De Arena

Titulo Original: El Hombre De Arena
Género: Drama
Nacionalidad: España
Año: 2006

Director: José Manuel González

Guion: José Manuel González

Reparto: Hugo Silva, María Valverde, Irene Visedo, Samuel Le Bihan, Alberto Jiménez, Héctor Noas, Miguel De Lira, Juan Llaneras, Ana Ruiz, Esteban G. Ballesteros, Pedro Cebrino, Fernando Ramos, Mercedes Sampietro, Ana Torrent, Gabrielle Lazure, Silvia Marty

Sinopsis:  Finales de los 60. El Hospital Psiquiátrico de Extremadura, que alberga a enfermos, borrachos y vagabundos sin distinción, sucumbe a los métodos y la desidia de su director. Burgos (Alberto Jiménez) presta mas atención a satisfacer a las autoridades que a las necesidades de sus enfermos. Sin embargo, el ingreso de Mateo (Hugo Silva), un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro. Su rebeldía y su instinto protector hacen que Lola (María Valverde), una joven y guapísima reclusa maltratada desde niña, se sienta atraída por él. Además se gana el respeto de Carmen (Irene Visedo), una doctora que verá en él un apoyo a sus intenciones reformistas. Desgraciadamente, el propio Mateo y su relación con Lola también despiertan recelos en otros trabajadores, enfermos y sobre todo la ira del propio director, que ve el él una amenaza para el status quo que mantiene en el Hospital...

Fecha de Estreno: Viernes, 09 de Noviembre de 2007

Via : estrenosdecine.net

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RESIDENT EVIL: EXTINCIÓN

Título original: Resident Evil: Extinction
Año: 2007
Nacionalidad: EE.UU., Alemania
Género: AcciónTerror
COLOR

Sinópsis

Es el fin del mundo... El virus experimental T, inventado por la Corporación Umbrella, ha sido liberado por el mundo, transformando a la población en un azote de zombis desgarbados con gusto por la carne.

Sin seguridad en las calles, Carlos Olive ra y L.J., junto con los nuevos supervivientes Claire , K-Mart y la enfermera Betty, han reunido un grupo de supervivientes y se han echado a la carretera... atravesando las asoladas carreteras del desierto en un convoy armado. Buscan otros como ellos - vivos... no infectados. Lo que encuentran es la otra presencia constante en el desierto: los No Muertos -y necesitarán docenas de armas, miles de balas y un par de lanzallamas para protegerse.

Escondidas bajo una torre de radio abandonada de Nevada están las elegantes oficinas y las instalaciones de investigación de la Corporación Umbrella. Con acceso al satélite de vigilancia constante en tiempo real, el Dr. Isaacs puede mantener una vigilancia constante sobre el convoy... pero está buscando a una persona que no sólo sea la clave para una cura, sino lo que han estado buscando los experimentos de Umbrella: a Alice.

Cuando fue capturada por la Corporación Umbrella, Alice fue sometida a experimentos biogenéticos que la alteraron genéticamente, otorgándole una fuerza, unos sentidos y una destreza sobrehumanos. Mutando minuto a minuto, y bajo una amenaza constante de traición por parte de su propio ADN creado por la ingeniería de Umbrella, Alice ha estado ocultando el convoy, alerta para protegerlos, esperando de algún modo conducirlo a un lugar seguro.

El convoy decide dirigirse hacia Alaska -su última y mejor esperanza de encontrar un refugio frente a los No Muertos -pero antes tendrán que hacer una parada para repostar en Las Vegas... y permanecer fuera de la vista de Umbrella si quieren tener alguna esperanza de conseguirlo.

Sobre la producción

Resident Evil: Extinción es la tercera y última entrega de la trilogía de 100 millones de dólares, Resident Evil. De nuevo está basada en la popular serie de videojuegos. La primera película estableció el mundo de la franquicia cinematográfica Resident Evil; la segunda película, Resident Evil: Apocalypse, muestra a Alice (Milla Jovovich), L.J. (Mike Epps) y el oficial renegado de Umbrella llamado Carlos Olivera (Oded Fehr) escapando de Raccoon City y de la trama de Umbrella para acabar con ellos. Resident Evil: Extinción los muestra en el desierto de Las Vegas, trasladándose de sitio en sitio en un convoy armado, dejando atrás y derrotando a las hordas de No Muertos que merodean por los espacios amplios y abiertos que ya no pueden llamarse civilización.

"Creo que la fuerza de las películas de Resident Evil es que no son sólo películas de zombis", dice el escritor y productor Paul W. S. Anderson, la fuerza creativa tras la trilogía de Resident Evil. "Hay más criaturas en estas películas que simplemente los No Muertos. También hay muchos conceptos de ciencia ficción en las películas por lo que son más grandes que simplemente una película de zombis.

Bernd Eichinger, Robert Kulzer y Martin Moszkowicz de Constantin, que antes visionaron la franquicia cinematográfica de Resident Evil, se reúnen de nuevo con Samuel y Victor Hadida de David Films y Jeremy Bolt y Paul W. S. Anderson de Impact Pictures. "Paul ha hecho algo que es muy raro para una película de género", dice el productor Robert Kulzer. "Se parece mucho a una película épica, con arcos de historia que pasan por varias películas y se combinaban de nuevo y se volvían a separar. Todos estos personajes tienen sus propias vidas. Está muy conectado con esta franquicia, estos personajes y el mundo del juego. Creo que este mundo realmente inspira su imaginación".

 

Reparto:

Milla Jovovich - Alice

Oded Fehr - Carlos Olivera

Ali Larter - Claire

Iain Glen - Dr. Isaacs/Tyrant

Ashanti - Betty

Chris Egan - Mikey

Spencer Locke - K-Mart

Jason O'Mara - Albert Wesker

Mike Epps - L.J.

Gary Hudson -

Matthew Marsden - Alexander

Vía: todocine.com

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El asesinato de Jesse James

Sinopsis

Robert Ford forma junto a su hermano Charlie, Wood Hite y Jesse James la banda de forajidos más temida y admirada de todo el salvaje Oeste. Sin embargo, conforme la fama de sus aventuras comienza a crecer, Jesse se convierte en una figura pública y los celos comienzan a surgir entre ellos. Finalmente Robert firma un pacto con el gobernador de Missouri, Thomas T. Crittenden, que le promete la libertad a cambio de asesinar por la espalda al jefe de su banda.

Comentario

El forajido Jesse James se convirtió en un mito en Estados Unidos en los años que siguieron a la Guerra Civil gracias a sus audaces robos y sus aún más audaces fugas, que le valieron el apelativo del "Robin Hood Americano" del presidente Theodore Roosevelt. La leyenda de sus atracos y de su muerte a manos de un traidor infiltrado en su banda regresa por enésima vez a la gran pantalla en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, un western de interminable título que supone el segundo largometraje como director del neozelandés Andrew Dominik (Chopper). Protagonizan El asesinato de Jesse James... Brad Pitt en el papel del mítico cowboy y Cassey Affleck como el cobarde Robert Ford. Completan el reparto Sam Shepard (Llamando a las puertas del cielo), Sam Rockwell (Confesiones de una mente peligrosa), Zooey Deschanel (Casi famosos) y Mary-Louise Parker (El dragón rojo).

Curiosidades

Tras un duro proceso de casting, dos de los actores con más futuro de Hollywood, Casey Affleck y Shia LaBeouf, acabaron por disputarse el papel de Robert Ford. Finalmente, el personaje fue a parar a las manos de Affleck con la excusa de que LaBeouf era aún muy joven.

Enlaces

IMDb

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